publicopera

Occasione ghiotta: a Darmstadt, il Residenzfestspiele ripesca una vecchia opera di Carl Amand Mangold e ne propone una versione concertante domenica 30 luglio, all'aperto, in un cortile del Castello. Si va!

Coincidenze storiche

A dare un'occhiata alle (scarse) note biografiche di Mangold, salta all'occhio qualche curiosa coincidenza. Nasce a Darmstadt nel 1813, proprio lo stesso anno in cui Wagner nasce a Dresda. Entrambi compositori, entrambi dedicano una loro opera al leggendario trovatore Tannhäuser. E le compongono grossomodo negli stessi anni: nel 1845 a Dresda debutta il Tannhäuser di Wagner e solo qualche mese dopo, nel 1846 quello di Mangold (che ha una n in meno nel nome) vede la luce a Darmstadt.

In quanto a Mangold (1813-1889) si sa che visse per lo più a Darmstadt dove fu compositore e direttore, nonché personaggio di primo piano della vita musicale della capitale del Granducato d'Assia, il cui centro della vita politica era proprio il Castello dove si fa rivivere l'opera. Dal 1848 ricoprì la carica di direttore musicale di corte. Compose un certo numero di opere fra cui Fiesco (1840), Das Köhlermädchen oder Das Tournier zu Linz (1843), Tanhäuser (1846), Die Fischerin (1848), Gudrun (1851) e Der Cantor von Fichtenhagen (1856). Tutte, almeno a giudicare dai titoli, figlie del loro tempo. Compose pure il balletto Dornröschen (1848) con melologhi e canto, da cui si dice Mangold prese parte della musica per il suo Tanhäuser (la scena finale del primo atto, quella della festa popolare).

Avventure estive

Ecco qui il Castello:

Il cielo cupo fa temere il peggio, ma si va. Ambiente piuttosto casereccio, molta buona volontà. Un piccolo esercito di signore di mezza età si dà piuttosto da fare per accogliere e sistemare il pubblico.
Il luogo comunque è molto azzeccato, tempo a parte.

La locandina è anche interessante, con più di una vecchia conoscenza dello Staatstheater locale.

 Poco prima dell'inizio, però, si scatena, inesorabile, l'acquazzone...

Con una buona mezz'ora di ritardo, asciugate alla belle e megli le sedie, finalmente si va in scena, anche se proprio del tutto non ha smesso di piovere. Il pubblico, eroico, resiste anche sotto l'acqua.  

Opera interessante, weberiana, con più di una lungaggine, specie nella seconda parte. Ãˆ vero però La Venere di Mangold non ha nemmeno vagamente la sensualità di quella di Wagner. È anche vero che l'eroe, con la n del nome, perde anche parecchio in personalità. Per tacere della fedele-ad-ogni-costo Innigis (che prende il posto della wagneriana Elisabeth) e passando sopra l'assenza di un Wolfram (la saggezza del vecchio Eckhart non basta)... L'opera comunque si fa ascoltare e denuncia una certa artigianale sapienza.

Pioggia intermittente, umidità e temperatura decisamente fresca mettono alla prova il pubblico, che, specie dopo l'improvvido entr'acte, si dimezza. Alla fine, però, i pochi rimasti festeggiano doverosamente i dedicatissimi interpreti.

Sulla collina verde si è inaugurato il festival wagneriano il 25 luglio scorso. Nel silenzio. Normalmente è un grande evento, anche e forse soprattutto mediatico, ma quest'anno devi faticare per trovare qualche notizia.

Insolitamente silenzioso, nessuna polemica
Anzi sì. Due. L'evento di quest'anno doveva essere il Ring di Lars von Trier, clamorosamente ritiratosi poco più di un anno fa per probalemi artistici/budgetari. Il suo assai meno mediatico rimpiazzo, Tancred Dorst, si è beccato l'accusa del baritono Alexander Marco Buhrmester (Günther nel Crepuscolo) di ridurre i cantanti a belle statuine mostrando interesse solo per le belle immagini. Niente comunque al casino del tenore Endrich Wottrich per la regia del Parsifal di Christoph Schlingensief solo due anni fa (e ripresa per la seconda volta quest'anno).

Quadri
In effetti a guardare almeno le immagini delle prime due puntate, l'occhio, una volta tanto, ne esce soddisfatto (un po' meno le altre due):

Alberich e le tre figlie del Reno sulla ghiaia del grande fiume

Sieglinde e Sigmund stregati dalla luna

Brünhilde dorme. Troppo calore?

...solito trash alla tedesca?

Tutti al cocktail dai Gibicunghi, stasera...

Si va?
Trovare un biglietto è un gran problema, se non si ha la pazienza di aspettare più di dieci anni oppure non si ama stazionare davanti all'ingresso armati di cartello sperando di raccattare qualcosa. Consoliamoci con l'idea che almeno una volta ci siamo riusciti tre anni fa...

Il mio biglietto, tre anni fa

Alleluia dal Mottetto Nulla in mundo pax sincera (RV630).
Sandrine Piau e l'Ensemble Amarillis (Beaune, France, 2003)

Armatae face et anguibus da Juditha Triumphans
Cecilia Bartoli e il Giardino Armonico

Gran finale: Agitata da due venti da Griselda
Ancora Cecilia Bartoli e il Giardino Armonico

Domani, la Medée di Cherubini a Mannheim. Lo spettacolo promette bene: il geniale Achim Freyer firma regia, scene e costumi. Caroline Whisnant sarà Medea. Saprà reggere il confronto con le sue illustri colleghe del passato?

Una Callas d'annata (Teatro alla Scala, dicembre 1961) con Jon Vickers come Giasone, Nicolai Ghiaurov come Creonte e Giulietta Simionato come Neris. Tanto per rinfrescare un po' la memoria...  

Prima sorpresa: Sintra, arroccata su un verdissimo colle disseminato di nobilissime ville e aristocratiche residenze. Una specie di angolo di Toscana nel paesaggio brullo del Portogallo centrale.
Seconda sorpresa: la Quinta da Regaleira, immaginifica residenza del milionario Francisco Alberto Guimarães de Castro (1848-1920). Un signore dai gusti decisamente eccentrici...

Terza sorpresa: l'architetto è un italiano, tale Luigi Manini (1948-1936) da Crema, ad un certo punto della sua vita emigrato in Portogallo, dove conobbe una discreta fortuna. Fu anche - e forse soprattutto - scenografo alla Scala prima di continuare la sua attività al São Carlos. Lo si nota decisamente nell'eclettismo degli stili, nel gusto per il coup de théâtre, nella fantasmagorica opulenza della statuaria. Una mostra nella residenza di Guimarães de Castro ne ricorda il genio creativo. Il primo Wagner, inconsapevolmente, fornisce la tappezzeria sonora (Rienzi, Tannhäuser...).
Alcuni esempi delle sue scenografie per il Teatro São Carlos di Lisbona:

Aida di Giuseppe Verdi

Robert le diable di Giacomo Meyerbeer

Carmen di Georges Bizet

[Queste tre foto le ho trovate qui: Museu Nacional do Teatro, Lisboa. Nessuna traccia purtroppo dei suoi lavori italiani.]

Ecco la stagione che ci aspetta (il programma completo è qui)

La prima rappresentazione in tempi moderni de Il crociato in Egitto di Giacomo Meyerbeer inaugurerà il 14 gennaio la Stagione lirica. Regia, scene e costumi di Pier Luigi Pizzi, direttore Emmanuel Villaume. Interpreti principali Patrizia Ciofi, Marco Vinco, Laura Polverelli e Flavio Oliver. Coproduzione con il Teatro Nacional de São Carlos di Lisbona. Sei repliche: il 14, il 16, il 17, il 18, il 19, il 20 e il 21 gennaio 2007.
La vedova scaltra di Ermanno Wolf-Ferrari su libretto tratto dalla commedia omonima di Carlo Goldoni andrà in scena durante il Carnevale, con 7 rappresentazioni: il 10, l’11, il 13, il 14, il 15, il 18 e il 20 febbraio 2007. Direttore Karl Martin, regia, scene e costumi di Massimo Gasparon. Interpreti principali Mark Milhofer, Alex Esposito, Emanuele D’Aguanno e Elisabetta Martorana.
Attorno alla rappresentazione scenica della Francesca da Rimini di Sergej Rachmaninov sarà allestito uno spettacolo interamente dedicato a questa figura femminile con l’esecuzione dell’omonima suite di Pëtr Il’ič Čajkovskij e la lettura del canto dantesco della Divina commedia. Direttore Hubert Soudant, interpreti principali Nikolai Putilin e Sergej Kunaev. Cinque rappresentazioni, il 16, il 18, il 20, il 22 e il 24 marzo 2007.
Quarta opera in cartellone sarà la ripresa dell’allestimento de La traviata di Giuseppe Verdi che inaugurò nel novembre del 2004 la prima stagione lirica della Fenice ricostruita. Regista Robert Carsen, scene e costumi di Patrick Kinmonth, coreografia di Philippe Giraudeau. Direttore Paolo Arrivabeni, interpreti principali nelle due compagnie Norah Amsellem, Luz del Alba, Dario Schmunck, Alfredo Nigro, Vladimir Stoyanov e Damiano Salerno. Otto recite, il 20, il 21, il 22, il 24, il 26, il 27, il 28 e il 29 aprile 2007.
Andrà in scena in giugno -con cinque rappresentazioni il 14, il 17, il 20, il 23 e il 26- Siegfried, secondo appuntamento con il ciclo completo del Ring di Richard Wagner iniziato l’anno scorso con Die Walküre. Direttore Jeffrey Tate, regia di Robert Carsen, scene e costumi di Patrick Kinmonth. Fra gli interpreti Stefan Vinke, Susan Bullock, Greer Grimsley, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke e Werner Van Mechelen.
In settembre 2007, il 21, il 23, il 25, il 27 e il 29, andrà in scena la prima assoluta di Signor Goldoni, un’opera contemporanea ispirata al mondo immaginario del grande commediografo veneziano commissionata dalla Fondazione Teatro La Fenice al compositore Luca Mosca su un libretto in lingua inglese di Gianluigi Melega. Direttore Andrea Molino; la regia di Davide Livermore, fra gli interpreti Roberto Abbondanza, Alda Caiello, Cristina Zavalloni, Michael Leibundgut e Michael Bennett.
Proseguirà anche nella stagione 2006-07 la collaborazione con l’orchestra barocca Europa Galante diretta da Fabio Biondi. In ottobre 2007, il 5, il 7, il 12 e il 14, andrà infatti in scena al Teatro Malibran un dramma per musica di rara esecuzione di Antonio Vivaldi: Ercole sul Termodonte. Regia, scene e costumi dei laboratori della Facoltà di Design e Arti dell’Università IUAV di Venezia. Fra gli interpreti, Carlo Allemano, Stefanie Iranyi e Mark Milhofer.
Sempre alla Fenice viene ripreso l’allestimento di Pier Luigi Pizzi (regia, scene e costumi) della Thaïs di Jules Massenet, proposto nel 2002 al Malibran con la direzione del compianto Marcello Viotti, il 21, il 23, il 25, il 27 e il 30 ottobre 2007. Direttore il francese Emmanuel Villaume, coreografia di Georghe Iancu, luci di Sergio Rossi. Interpreti principali Darina Takova, Simone Alberghini e Nicolas Courjal.
Nona e ultima opera della stagione sarà Turandot di Giacomo Puccini che verrà presentata nell’allestimento ideato da Denis Krief (regia, scene, costumi e luci) per il Badisches Staatstheater di Karlsruhe. L’idea registica verterà sull’utilizzo della partitura originale, lasciata incompiuta da Puccini dopo la morte di Liù. Direttore il maestro cinese Yu Long in 5 recite e il maestro Zhang Jiemin nelle altre 3 recite che si terranno il 9, l’11, il 12, il 13 e il 14 dicembre, del 15, del 16 e del 18 dicembre 2007.