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La lettera di Cecilia Gasdia al Sole 24 ore si può leggere qui.

Presentato il programma del Festival di Salisburgo 2007. Titolo suggestivo: il lato notturno della ragione (Die Nachtseite der Vernunft). Dopo gli anni burrascosi di Gérard Mortier, e quelli più tranquilli ma abbastanza criticati di Peter Ruzicka, la gestione del festival passa al regista tedesco Jürgen Flimm che propone un programma a tema, ma le maglie della sua trama sembrano abbastanza larghe da farci entrare comodamente una programmazione piuttosto eterogenea.

Dunque dopo il sole mozartiano che ha illuminato con l'integrale delle opere del salisburghese l'edizione del Festival 2006, lo sguardo si muove sulle ombre che questo sole proietta. Si riparte comunque da Mozart e dalla ripresa delle Nozze di Figaro e delle sue inquietudini sociali che anticipano il bagno di sangue della Rivoluzione francese (dal cast comunque scompare la troppo solare Susanna di Anna Netrebko), e dalle ombre notturne della quasi contemporanea Armida di Haydn messa in scena da Christof Loy e diretta da Ivor Bolton.

Si passa poi in territorio romantico con tre nuove produzioni: le demoniache magie del Freischütz diretto da Markus Stenz e messo in scena dal giovane drammaturgo Falk Richter (già regista di una convincentissima Elektra a Francoforte), gli eccessi del Benvenuto Cellini di Berlioz diretto da Valery Gergiev e messo in scena da Philipp Stölzl, le esplosioni emotive e ke paralisi sentimentali dell'Onegin diretto da Daniel Barenboim e messo in scena da Andrea Breth.

Infine una prima mondiale, Requiem for a Metamorphosis di Jan Fabre, evocatore di valori e simboli che rinviano alle cupezze del medioevo.

Molto ricchi anche il programma di prosa e quello concertistico, fra cui un viaggio in nove tappe nel continente sonoro di Giacinto Scelsi.

A distanza di qualche mese, L'Oper Frankfurt propone anche in questa stagione l'allestimento di Christof Loy della Clemenza di Tito con un cast completamente rinnovato.

Complessivamente lo spettacolo di Loy ci era già parso inferiore ad altri visti qui a Francoforte, in primis al magnifico Ratto dal Serraglio ripreso nel corso di diverse stagioni, ma anche alla più recente La finta semplice, toccante commedia crepuscolare che ha chiuso la scorsa stagione al Bockenheimer Depot. Impressione sostanzialmente confermata anche dopo aver assistito alla recita di ieri sera. La prima parte, in particolare, ci è sembrata più riuscita con quel gioco di apparenze che sfrutta con grande sapienza il meccanismo della finzione teatrale, mostrandone la macchina dal suo interno. La seconda parte, al contrario, sembra scavare affannosamente nella ricerca di una uno spessore drammaturgico, di una verità scenica, che c'era e segnava felicemente il Ratto e si coglieva nella malinconica leggerezza della Finta semplice, e che tuttavia non trova compimento in questo caso. Limiti forse nel libretto di Mazzolà ma anche, ci è sembrato, in un certo eccessivo indulgere alla maniera e all'autocitazione da parte del regista.

Completamente rinnovato il cast vocale per questa ripresa, si diceva. Ad eccezione di Tito, tutti gli altri ruoli sono sostenuti da cantanti della locale compagnia. Sopra tutti, colpisce il Sesto della mezzosoprano Stella Grigorian, il nuovo acquisto della già felice scuderia di Francoforte: bel timbro ambrato e molto omogeneo anche nella regione acuta, tecnica solida e scenicamente credibile. Il suo Sesto si impone come protagonista della serata, grazie anche all'impeccabile "Parto, ma tu ben mio", ed è salutato con ovazioni dal pubblico. Nell'ingrato ruolo di Vitellia, Sonja Mühleck dà il meglio di sè, anche se il registro grave è stimbrato e non gradevolissimo (evidente soprattutto nel "Non più di fiori"). Molto convincente la coppia di giovani innamorati di Elin Rombo, fresca Servilia, e Annette Stricker, toccante Annio. Il Tito di Saelens è cantante corretto ed elegante, ma non possiede lo spessore drammatico di Kurt Streit, l'ottimo protagonista del primo ciclo di recite, ai cui tormenti interiori il disegno registico di Loy affida l'architrave drammaturgico dell'intera seconda parte. Funzionale il Publio di Simon Bailey.

In grande forma l'orchestra - ed in particolare i fiati (e davvero complimenti al clarinetto obbligato!) - diretta con mano felice dal giovane Erik Nielsen, che accompagnava anche i recitativi al fortepiano. Come sempre preciso ed autorevole il coro dell'Oper Frankfurt diretto da Alessandro Zuppardo.

L'amore per la Bartoli non conosce limiti...

Friedensreich Hundertwasser, Waldspirale
(Darmstadt, domenica scorsa)

(oggi a Francoforte, Roßmarkt, verso le 13)

Colpisce già quando entra in sala quasi di corsa, piccina, chioma fulva, piglio deciso ed autorevole. È Emmanuelle Haïm, giovane ma già autorevole interprete barocca, invitata dalla hr-Sinfoniorchester a dirigere il primo dei tre concerti della rassegna barock+ che da qualche anno arricchisce la già ricca stagione concertistica dell'orchestra della radiotelevisione dell'Assia.

Pur alle prese con un'orchestra non specializzata nel repertorio barocco e con strumenti moderni, la Haïm impressiona per lo stile francese che impone alle due suites da Hippolyte et Aricie e da Les Indes galantes di Rameau. Stupefacente per rigore e bellezza di suono la Danse de Sauvages da Les Indes galantes, che cresce inesorabile dal semplice tema eseguito al cembalo dalla Haïm e ripreso dall'orchestra e in cui si innesta l'aria di Fatime Papillon inconstant.

Seconda parte dedicata al Delirio amoroso, la lunga cantata di Händel, resa con straordinaria varietà di colori e grande estro anche grazie al virtuosisimo della brava Camilla Tilling. Da segnalare anche tutti gli ottimi solisti impiegati (a cominciare dai flauti, l'oboe e il primo violino, nessuno dei quali è citato nel programma di sala).

Vere e proprie ovazioni a tutti gli interpreti al termine del concerto.

Il concerto sarà trasmesso in differita da hr2 per la stagione di Euroradio lunedì 13 novembre alle 20:05.

Piccola collezione di Cenerentole illustri al cimento con il rondó finale di Angelina.

Da qualche anno l'Oper Frankfurt, accanto alla ricca stagione operistica, offre delle serate di Lieder, affidandole a grandi interpreti. Stasera è toccato a Violeta Urmana, che ha proposto un programma molto vario da Berlioz a Rachmaninov e Richard Strauss.

Più che col romanticismo ossianico delle quattro mélodies dalle "Nuits d'été", la Urmana ci è sembrata in sintonia con la temperie drammatica delle melodie di Rachmaninov e, ancor di più, con il sontuoso cromatismo dei lieder scelti dal vasto catalogo straussiano.

Nella seconda parte della serata, completamente dedicata a Strauss, la Urmana convince non solo per lo splendido organo vocale, alla sorpendente omogeneità e controllo nell'emissione, ma anche per la maturità di interprete, sempre misurata ma senza riununciare a restituire un senso profondamente teatrale al canto.

Jan Philip Schulze l'accompagna con discrezione ma affidabile versatilità stilistica.

Serata felice, dunque, con accoglienza trionfale da parte del pubblico, generosamente ricambiata con tre bis: "Le Violon" di Francis Poulenc, "Vissi d'arte" (accolta da ovazioni) e "El mosquitero" di Ramón Bastida.

- IL PROGRAMMA -

Hector Berlioz (1803-1869) 
Les nuits d'été  op. 7

Richard Strauss (1864-1949)
Die Georgine  op. 10 N. 4
Frühlingsgedränge  op. 26 N. 1
Wassenrose  Op. 22 N. 4
Wir beide wollen springen  WoO 90
Befreit  Op. 39 N. 4
Zueignung  Op. 10 N. 1
     Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine
Schlechtes Wetter  Op. 69 N. 5
Mit deinen blauen Augen Op. 56 N. 4
Frühlingsfeier  Op. 56 N. 5

Dopo il debutto nel 2004 e la ripresa del 2005, l'Oper Frankfurt riprende l'opera rossiniana e (finalmente) trova una Cenerentola vera.

A parte la bravissima Anna Bonitatibus (che sostituì l'annunciata Daniela Barcellona nella rappresentazione di gala il 26 giugno 2004), sulla scena di Francoforte si erano succedute con esiti non del tutto convincenti la poco più che professionale Nidia Palacios, la scolastica Jenny Carlstedt e la disastrosa Julianne de Villiers. Per questa ripresa, protagonista è Daniela Pini, giovane mezzosoprano bolognese, che malgrado qualche impaccio iniziale, qualche veniale incertezza qua e là, ma la sua interpretazione cresce e nell'impeccabile rondò finale impone con autorevolezza uno stile impeccabile e pienamente convincente. La tecnica è impeccabile, la voce è bella anche se ancora esile, ma le premesse per diventare una rossiniana di rango ci sono.

Il resto del cast vocale è ampiamente rinnovato, anhe se Eric Roberts imperversa ancora come Magnifico. Anche se asciugato da qualche eccesso clownesco (gli anni passano per tutti...), Roberts coerentemente propone una interpretazione buffonesca più che buffa, vocalmente del tutto inadeguata: emissione discontinua, intonazione approssimativa, pronuncia improbabile (rovinoso il sillabato di "Sia qualunque delle figlie"), amnesie improvvise. Purtroppo Roberts è frutto dell'equivoco piuttosto diffuso da queste parti che vuole il buffo rossinano attore prima ancora che cantante, producendo spesso di questi equivoci. Decisamente migliori gli altri, anche se con smagliature varie. Buon tenore lirico, Gioacchino Lauro Li Vigni come Ramiro assolve dignitosamente l'ingrato compito anche se pecca un po' nello stile (la chiusa della scena "Sì ritrovarla io giuro" è sembrata piuttosto una cabaletta verdiana): i suoi acuti si vorrebbero più controllati, il timbro più omogeneo ed elegante, ma non si può chiedere a qualcuno di essere ciò che non è. Nathaniel Webster se la cava meglio come Dandini: asciutta l'interpretazione, buona l'agilità, facile l'acuto, Webster mostra solo qualche impaccio nel registro grave. Buone le prove di Florian Plock come Alidoro, e le sorellastre di Elin Rombo e Tina Hörhold.

La direzione di Johannes Debus ci è sembrata assai poco rossiniana nell'eccessiva precisione e nella scarsa morbidezza. Crescendo poco travolgenti, vagamente schematici, stacchi bruschi che, specialmente nel secondo atto, riescono a mettere in difficoltà l'orchestra, che complessivamente non ci è sembrata in grande serata, in particolare gli archi, spesso piuttosto imprecisi.

Una delle ragioni per rivedere questa Cenerentola rimane la messa in scena giocata nella chiave del sogno di Keith Warner, che dirige con fanciullesca leggerezza e ironia sottile. Bello il gioco illusionistico dele scene di Jason Southgate così come gli immaginifici costumi di Nicky Shaw.

Piccola notazione finale: perché non adottare l'edizione fiologica di Zedda in circolazione da più di trent'anni ormai e sostituire l'apocrifa "Il mondo è un gran teatro" con L'ormai popolare "Là del ciel nell' arcano profondo". Ma soprattutto, perché tagliare integralmente la scena nella cantina di Don Magnifico? Anche senza voler fare una battaglia di principio sulla legittimità dei tagli (benché poco giustificati in Cenerentola che non è opera di eccessiva lunghezza), rimane il sospetto che tale taglio corrisponda ad una necessità, vista l'insufficienza dell'interprete.