Siamo abituati a pensare che un artista produce arte. Ma che succede se produce macchine che producono arte? Può il prodotto di una macchina essere considerato un oggetto d'arte? Su questi temi fa riflettere la mostra Kunstmaschinen Maschinenkunst che si può vedere allo Schirn di Francoforte fino al prossimo 27 gennaio.
Secondo i curatori Katharina Dohm e Heinz Stahlhut: "Se si assume che gli artisti e non le macchine siano autori e creatori di opere d'arte, allora la distanza fra i due non potrebbe essere maggiore. Poiché mentre la macchina è concepita avendo in mente concetti quali la ripetitività dei processi di produzione di massa, l'arte si è tradizionalmente distinta per la sua unicità. Ed insieme a questo concetto, vi è l'idea dell'artista individuale come genio creativo. Questa mostra mette in questione quest'idea in maniera seria e ironica."
Pià serio Max Hollein, direttore dello Schirn: "La fiducia dell'uomo nell'attività delle macchine, alla base della rivoluzione industriale e della nostra prosperità, è così fondamentalmente aliena a come gli artisti considerano se stessi che essi sono stati spesso esitanti ad usare macchine per produrre arte. La macchina come opera d'arte che a sua volta produce opere d'arte è equivalente ad abbandonare l'autonomia dell'artista e trasferire la responsabilità della creatività ad un apparecchio. Sorge quindi una domanda che è estremamente attuale considerato che i confini fra individuo e tecnologia si ridefiniscono continuamente."
miniguida
The exhibition Art Machines Machine Art begins in the twentieth century with Jean Tinguely’s oeuvre, which manifests in an extremely original way his effort to come to terms with the machine as an autonomous apparatus of creativity. The selection reflects this process in a variety of artistic media such as painting, drawing, sculpture, and video and ends up with what is perhaps the largest "art machine" of all: the World Wide Web.
The visitor will find machines that have completed their production before the exhibition began, such as those in Michael Beutler’s sculpture Proper en Droog, and others that produce throughout the duration of the show, such as Roxy Paine’s SCUMAK No. 2, organic-seeming sculptures from a kind of modeling clay that hardens after being pressed out of a machine. The drawing machines Making Beautiful Drawings by Damien Hirst and The Endless Study by Olafur Eliasson both demand the viewer’s input and fundamentally question the relationship between the viewer and the work of art. Whereas Eliasson starts out from a physical phenomenon, Hirst is interested in the question of the creator. Andreas Zybach’s tunnel construction 0–6,5 PS paints by means of the involuntary participation of the viewer; in Angela Bulloch’s Blue Horizon the machine only begins to draw in response to an external impulse; the two photocopiers that Steven Pippin combined in Carbon Copier (Anyway) only produce their "drawings" in delicate gradations of gray when the viewer presses both buttons simultaneously. Jon Kessler’s video installation Desert, by contrast, confronts us with sunsets just as incessantly as Tim Lewis’s Auto-Dali Prosthetic signs rolls of paper.
Pawel Althamer’s Extrusion Machine (Bottle Machine) produces blasphemous plastic bottles; Antoine Zgraggen’s Großer Hammer Zerquetscherin (Crusher) helps the viewer dispose of unwanted objects; Tue Greenfort’s Mobile Trinkglaswerkstatt (Mobile drinking glass workshop) turns nonreturnable glass bottles into drinking glasses.
Finally, the works by Lia (http://www.isaidif.net), Miltos Manetas (http://www.jacksonpollock.org), and Cornelia Sollfrank (http://net.art-generator.com/) bring the "meta–art machine" of the World Wide Web into play, which, much like Tinguely’s work from the 1950s, is associated with a hope of a further democratization of the art world.
Kunstmaschinen Maschinenkunst dopo Francoforte si trasferisce al Museum Tinguely di Basilea dal 5 marzo al 29 giugno 2008.
Spesso il concetto alla base delle esposizioni dello Schirn diventa anche spunto per riflessioni musicali. In Maschinenmusik si è evocato il Poème Symphonique pour 100 métronomes di György Ligeti.
