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Un bel programma dedicato a André Modeste Grétry visto su arte un paio di sere fa.

Né à Liège en 1741, mort à Montmorency en 1813, André Modeste Grétry fut successivement le compositeur favori de Marie-Antoinette, le musicien de la Révolution et le protégé de Napoléon. Héritier de Lully et de sa tragédie lyrique, il va porter aux sommets un genre nouveau, l'opéra-comique. Mais alors qu'il fut en son temps immensément populaire, célébré jusqu'en Russie et aux États-Unis, il fallut attendre 2010 pour que sa musique résonne à nouveau à Versailles.

Nel ricco programma di sala si rievoca la storia dei non moltissimi allestimenti di quest'opera alla Fenice: nel 1938 (con Ruth Jost Arden, direttore Nino Sanzogno), nel 1961 (con Inge Borkh, direttore Karl Maria Zwissler) e nel 1971 (di nuovo Inge Borkh protagonista, direttore Fritz Rieger e regia di Regina Resnik).

La prima produzione potè contare sulla benedizione di Richard Strauss in persona. Dal programma alcune belle foto d'epoca.

Strauss fotografato a Venezia in occasione della prima di Elektra alla Fenice (1938).

Strauss a colloquio con il direttore d’orchestra Nino Sanzogno durante una prova per la prima di Elektra al Teatro La Fenice di Venezia (in italiano; traduzione di Ottone Schanzer).

La prima di Elektra al Teatro La Fenice di Venezia (insieme con Il signor Bruschino di Rossini) nel 1938. La regia era di Marcello Govoni.

Strauss, fotografato in occasione della prima di Elektra al Teatro La Fenice di Venezia insieme con gli interpreti principali, Goffredo Petrassi (all’epoca Sovrintendente del Teatro) e col direttore d’orchestra Nino Sanzogno.

Incontri berlinesi, oggi.

Davanti al Berliner Rathaus.

Davanti al Berliner Ensemble.

Si riparla di Bayreuth e del suo Festival sulla stampa tedesca. Gli sponsor chiedono al vecchio Wolfgang di farsi da parte, lui non si presenta al consiglio della Fondazione che discute sul futuro del Festival, Katharina si prepara (con Christian Thielemann e Peter Ruzicka) e la cugina Nike polemizza... Niente di nuovo. Per ora.

Il settimanale Der Spiegel intanto pubblica immagini di una grande storia.

Cosima Wagner col figlio Siegfried a Bayreuth, 1910: la signora della collina verde

Herbert von Karajan nel 1951 ad una seduta di regia: Bayreuth come laboratorio

Patrice Chéreau, 1976: interpretazione rivoluzionaria del materiale del "Ring"

Bayreuth, 1976: proteste contro le visioni sceniche di Chéreau

Jürgen Flimm (a destra) e il tenore Placido Domingo alle prove di "Walküre" (2000): Regietheater fatto di immagini forti

Tankred Dorst (a destra) alle prove della "Walküre" nel 2006

Le Rheintöchter di Tankred Dorst nel 2006: cartolina suggestiva

Ascoltare la musica.
È molto difficile.
Credo che, oggi, sia un fenomeno raro.
Si ascoltano delle cose letterarie, si ascolta ciò che è stato scritto, si ascolta se stessi in una proiezione …

Lo spazio.
La sala da concerto classica è uno spazio orribile.
Perché non offre delle possibilità ma una possibilità.
Per ogni sala c'è un lavoro specifico da fare, così come un tempo si scriveva per questo o quel luogo, per questa o quella circostanza. La musica che sto cercando è scritta con lo spazio: essa non è mai uguale in qualsiasi spazio, ma lavora con lui.

Risvegliare l'orecchio, gli occhi, il pensiero umano, l'intelligenza, il massimo dell'interiorizzazione esteriorizzata.
Ecco l'essenziale oggi.

(1983)

Luigi Nono
(1924-1990)

"Faccio fatica a stare nelle regole, mamma. Le regole un po' mi spaventano. Lo sapete come sono fatto: ho una natura esuberante, non mi piego facilmente agli schemi. E poi c'è modo e modo..."

Gioachino Rossini alla madre a proposito di padre Stanislao Mattei (1798)

saremo di ritorno già domani verso mezzogiorno. Il viaggio è durato meno di una settimana ci ha condotti dapprima a Francoforte (una località con alte torri, di colore grigio argento e blu, dove si fa la carta, un materiale che si può scambiare con cibo per cani, spazzole, collari ecc.) e poi ieri, a Colonia, lungo il Reno scintillante, sulle cui rive fiorisce qua e là il biancospino. Naturalmente mi sei mancato per tutto il tempo: come sempre ho pensato continuamente a te e come sempre mi sono rimproverato per non averti portato con me. Ma tu ti saresti certamente annoiato e spaventato a Francoforte, non è vero? Le auto, la loro puzza, il loro fracasso, le pietre dure sotto le zampe, la quantità assurda di bipedi, la loro puzza, tutto questo infatti non avrebbe potuto suscitare in te se non malumore e confusione, avresti avuto nostalgia dl casa e avresti cercato rifugio nel sonno. Qui rappresentano una mia opera, vecchia di cinquant'anni, Bouleuard Solitude, messa in scena molto bene da un bipede di nome Nicolas Brieger e diretta in modo molto vivace e appasssonante da un suo simile, ma appena veaticinquenne, un maestro di cappella di nome Debus Johannes. Domani ti spiegherò tutto e riprenderò anche a lavorare al quadro numero uno. La luna piena c'è già stata, per cui sono ancora una volta in ritardo.

(Lettera scritta da Hans Werner Henze a James e spedita da Colonia il 22 marzo 2000. Il James di cui si parla è un bell'esemplare di whippet)

"You may be disappointed if you fail, but you are doomed if you don't try."
Beverly Sills
(25 maggio 1929 - 3 luglio 2007)

"Quoi qu'il arrive, si tu devais un jour balayer les rues, n'oublie pas les coins."
Régine Crespin
(23 febbraio 1927 - 5 luglio 2007)

"Si riaddormenta, dieci giorni dopo muore, gli mettono addosso il frac, gilet bianco, collo rigido ad aletta, papillon bianco, guanti chiari, non lascia testamento, non restano né immagini filmate, né registrazioni della sua voce." e così finisce il romanzo Ravel di Jean Echenoz. Scrittura asciutta e rigorosa, impietoso ritratto di una depressione. Con pochi tratti di penna Echenoz offre il suo ritratto di uno dei grandi del Novecento musicale. L'aneddotica è comunque ricca.

Gershwin "ce la mette tutta per convincerlo a dargli lezioni di composizione, ma Ravel oppone un secco rifiuto, sottolineando che rischierebbe di perdere la sua spontaneità melodica, non si vede a che scopo, fra l'altro, per diventare la brutta copia di Ravel."

"Chopin chi è? Semplicissimo, risponde Ravel spegnendo la sigaretta, è il più grande degli Italiani."

"Un giorno che insieme al fratello sta passando davanti allo stabilimento di Le Vésinet: Vedi, gli dice Ravel, è quella la fabbrica del Bolero."

"Il fatto che Ravel consideri questo pezzo con una certa degnazione non  autorizza gli altri a prenderlo alla leggera. E bisogna che tutti capiscano che non si scherza col suo tempo. Quando Toscanini lo dirige a modo suo, a una velocità doppia e accelerando, dopo il concerto Ravel gli fa una gelida visita. Non è il mio tempo osserva. Toscanini si gira verso di lui allungando ancor di più il già lungo viso e corrugando il frontone che gli funge da fronte. QUando lo eseguo rispettando il suo tempo, dice, non fa nessun effetto. E allora non lo esegua, replica Ravel."

Ed infine giungono gli anni del declino. "Approfittando del passaggio a Parigi del quartetto Galimir, il produttore Canetti ha proposto alla Polydor di far loro registrare il Quartetto di Ravel. E a questi fa sapere che gli sarebbe grato se accettasse di sovrintendere. Ma sì, dice Ravel, va bene. Seduto nella cabina di controllo, assiste alla registrazione ma rifiuta di dirigerla: approva quel che sente oppure no, ma in maniera un po' distante, dicendo a volte che va bene, altre volte meno, altre ancora che bisogna rifare. [...] Una volta che hanno finito, mentre i musicisti ripongono gli strumenti nelle custodie e poi ripongono se stessi nei cappotti, Ravel si gira verso Canetti: Era notevole, dice, davvero notevole, le spiace ripetermi il nome del compositore?"

Omaggio tardivo ad una grandissima.

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